Top 5 Traditionele Japanse Landschapsschilderijen
De traditionele Japanse schilderkunst is misschien wel de oudste en meest waardevolle van alle oude schilderijen.
Landschapsschilderkunst is geen uitzondering. Dit schilderij bevat een breed scala aan genres en stijlen. Het is niet verwonderlijk dat dit in Japan veel voorkomende schilderij een rijke geschiedenis kent.
De traditionele Japanse landschapsschilderkunst past de traditionele Japanse esthetiek aan met moderne invloeden van Chinese en westerse invloeden, die vanaf de 16e eeuw begonnen.
Die schilderijen vertellen levendige verhalen die krachtige en praktische lessen voor de moderne tijd bevatten. Dit artikel zal zich concentreren op een paar van deze schilderijen.
Traditionele Japanse Landschapsschilderkunst
Hier zijn enkele van de meest bekende Japanse kunst en schilderijen waar je waarschijnlijk nog nooit van hebt gehoord.
1. Muurschildering Uit De Takamatsuzuka-tombe
Dit zijn Japanse schilderijen met zowel geometrische als figuratieve ontwerpen. Deze schilderijen dateren uit de tijd van Kofun en Asuka, rond 300-700 na Christus. De muurschilderingen weerspiegelen bepaalde verhalen zoals Jakarta.
Ze beelden ook afleveringen uit die herinneren aan het leven van de historische Shakyamuni, of de Boeddha. Muurschilderingen kunnen ook kleine goden afbeelden. Dit doet denken aan Chinese kunst uit de periode van de Sui-dynastie of de periode van de late 16 Koninkrijken.
Een van de muurschilderingen is de Tamamushi-schrijn. Het hier gegeven voorbeeld is de afbeelding van de muur in de Takamatsuzuka-tombe. Dit is de schilderstijl die evolueerde naar het Kara-e-genre dat in zwang was tot de vroege Heian-periode rond 700 na Christus.
2. Set Schuifdeuren Van Pruimenboom Uit De Vroege 17e Eeuw
Een ander traditioneel Japans landschapsschilderij dateert uit de 17e eeuw. Dit schilderij wordt beschouwd als onderdeel van het Yamato-e gouden tijdperk.
Deze schilderijen herinneren aan de tijd dat de Japanners schuifdeuren en kamerschermen uitvonden. Dat was het midden van de Heian-periode, een tijdperk waarin het confucianisme en enkele andere Chinese invloeden op hun hoogtepunt waren.
Veel van de 17e-eeuwse schilderijen zijn geïnspireerd op de gebeurtenissen van die tijd. De schuifdeurenset van KanSanraku voor Plum Tree is daar een voorbeeld van.
3. Belegering Van Sanjo Palace
De productie van dit schilderij was gebaseerd op een poging om de herinneringen te bewaren aan wat er gebeurde in Sanjo Palace tegen het laatste deel van de Heian-periode.
Er was veel gebeurd aan het begin van de periode in 794 n.Chr. tot in het midden. Er waren nieuwe schilderformaten zoals Emakimono (lange geïllustreerde handscrolls).
Deze en enkele romans, historische werken en religieuze schilderijen tonen de populariteit van de traditionele landschapsschilderkunst.
Velen van hen kozen de geschiedenis uit verschillende dimensies. Ze vertellen allemaal verhalen na en bewaren hun herinneringen. De hier afgebeelde belegering van het Sanjo-paleis is een beroemd voorbeeld van een dergelijke verhalende en historische schilderkunst.
Aanbevolen literatuur
4. Het Verhaal Van Genji
Dit is een ander schilderij uit de Heian-periode van 794 tot 1185. Historici hebben lang gedebatteerd over de betekenis van specifieke termen als onna-e en otoko-e.
Terwijl de eerste verwijst naar het beeld en de stijl van schilderen van de vrouw, verwijst de laatste naar de mannen. Die argumentdebatten zijn gebaseerd op het verschil tussen de esthetische voorkeuren van elk van de geslachten.
Hoewel ze nog steeds onduidelijk zijn, zijn sommige traditionele Japanse landschapsschilderijen gevonden om te laten zien welke kant waarschijnlijk correct is. En het inkt- en wasschilderij van Tale of Genji kan daar een levend voorbeeld van zijn.
5. Splash-inktlandschap Door Sessh Ty
Als het op spatinkt aankomt, is landschapsschilderkunst Sesh Ty (ook bekend als Oda Ty) de meest bekende traditionele schilder geworden sinds de Japanse traditionele landschapsschilderkunst van 1431.
Rond 1420-1506 stonden de schilderijen bekend als Ty, Unkoku en Bikeisai. Sinds het midden van het Muromachi-tijdperk werd Toyo beschouwd als de meester van wasschilderen en inkt.
Er zijn er nog veel meer die de rijkdom van de traditionele Japanse landschapsschilderkunst laten zien. We hebben ervoor gekozen om deze vijf uit te lichten om je nieuwsgierigheid en creativiteit aan te wakkeren.
Als je dit bericht leuk vond, help ons dan om het te verspreiden door te tweeten en het te delen met je vrienden op sociale media.
Aanbevelingen
